Esto es Algo cortito... es un GRACIAS X SUS MSJS !! ... a las personitas maravillosas que estan en mi vida dia a dia.. y otras que sin conocerme, me motivan muchisimo, que como todos somos seres humanos necesitamos un par de mimos de vez en cuando ...
prontito estare subiendo cositass nuevass, estan en proceso jaja.. y este blog que comenzó como un trabajo para la facu, espero que sea de aliento a todos aquellos y para mi tb, que piensan que no hay slida con algunas situaciones... Uno aveces plasma su interior de millones de maneras distintas, solo son formas... yo sigo aprendiendo a crecer, madurar etc.. Recuerden lo único que no se puede modificar es la muerte ... lo demas.. TODO es posible .. vivan asi .. y aceptando cada cosa que les entrega la vida por que seguro que en ello Dios les da un regalo valioso para que crezcamos...
besotes ... !! que tengannn un bello dia cada mañana !!!



Almita...

Simplemente lo que Ven y Perciben...

En esta selección de obras quise imprimir un momento interior, una necesidad que requería ser satisfecha, dándole lugar, por medio de mis manos, lo que mis ojos, dejando a un lado normas o estructuras tradicionales, lo que simplemente Ven y Perciben ellos. Al dejar salir ese interior guardado, pude ver que cada detalle y situación de mi vida cotidiana dejaba marcada una huella, pero esta, no era común, si no personal y única.

"ESPATULADO EN GRUPO" - Acrílico s/ lienzo - 70 x 80 cm - Febrero 2008

Del Impresionismo me sentí influenciada por sus características como el intento de plasmar la luz, y el instante, sin reparar directamente en la identidad de aquello que se proyecta..

…”Mientras que la estructuración del dibujo o pintura se dirige hacia la objetivación, el gesto se reintegra con la individualidad… retoma la interrelación unívoca entre el signo y la persona misma”…( Párrafo extraído de: Gómez Molina, J. J (coord.)El concepto de dibujo en las lecciones del dibujo. Madrid.)

"EL DESCANSO" - Acrílico s/ lienzo - 80 x 100 cm - Enero 2008

Donde el hablar de mis sueños y emociones, se plasman con unas series de gestos, huellas, sombras y luces, que cual rompecabezas, cada parte construye ideas, dándole vida a espacios donde el hombre está totalmente ausente.

"PAISAJE PUNTILLISTA" - Acrílico s/ lienzo - 80 x 100 cm - Enero 2008

. . . “Un color al lado de otro color, que es su complementario; la mano debe trabajar con rapidez y requiere de la pincelada para captar no la luz y el movimiento real de las cosas, sino la impresión de las infinitas notas de color que las constituyen”…

(Línea extraída del libro, Grandes Maestros de la Pintura, Monet. Ed. Sol90, Clarin.)

Intentando liberar el instinto...

Al realizar estos tres lienzos me detuve minuciosamente a observar cual era el motivo que me llevaba a paisajes similares, que hay en repetidas postales y pinturas en todo el mundo. Internamente sabia que eran estructuras previas que traía de pequeña, lo que la sociedad te va diciendo, que es lindo, que no, que es bueno, que es malo, etc.

Lo mas particular que me sucedió que previo a realizarlos, simplemente quería pintar atardeceres, pero en ellos volqué todo lo que tenía en mi en tema de color se trate, a veces creo que es la represión de no usar ciertos colores, por costumbres, tradiciones.

Mi único objetivo al pintar estos lienzos fue sacar un poco mas ese interior guardado, y que a veces se esconde muy bien.
El lienzo fue el mejor soporte para desencadenar la violencia de las emociones interiores, en el que la naturaleza inmóvil será avasallada por mi ardor personal.

"ATARDECER I" - Acrílico s/ lienzo - 60 x 80 cm - Febrero 2008

Al finalizarlos comprendí que el Fauvismo en sentido más puro es la liberación completa del temperamento y del instinto, lo que choca frontalmente con cualquier planteamiento científico de la pintura. El auténtico “fauve” debería ser un animal pictórico y su poética un naturalismo subjetivo en el que los colores, fuesen como cartuchos de dinamita.
La principal búsqueda, que realizaron los fauvistas, fue la función plástico constructiva del color, entendido como elemento estructural de la visión. Su interés por la materialidad del color desemboca en el descubrimiento de la estructura autónoma y autosuficiente del cuadro como realidad en sí misma.

"ATARDECER II" - Acrílico s/ lienzo - 80 x 100 cm - Marzo 2008

Me sentí identificada con este movimiento cuando vi que se interesaban por lograr la unidad entre la estructura del objeto y la del sujeto, por establecer una línea de continuidad entre lo exterior y lo interior, como un impulso vital y creativo que sólo puede darse mediante el arte.

"ATARDECER III" - Acrílico s/ lienzo - 70 x 50 cm - Febrero 2008

El verdadero asunto consiste en estar abierto a lo que quiere ser expresado a través de nosotros y, disfrutarlo…

Esta agrupación de obras fueron realizadas en la cátedra de Pintura III en el 2007, uno de sus objetivos era liberarme de las estructuras de representación de figura humana tradicionales, forjar lo instantáneo, la fugacidad y poder con pinceladas, y otros medios, plasmar mucho más allá del modelo tal cual lo teníamos al frente, soltarme en esa inmensidad de mis habilidades ocultas, y desconectar la cabeza de ese hemisferio izquierdo que es analítico, y no deja que el lado derecho del cerebro salga con sus cualidades especiales, y su no juzgar, porque no posee el lenguaje como herramienta para poner rótulos…

"LIBRE I" - Acrílico s/ papel - 100 x 75 cm - Junio 2007

Al haber sido un proceso relativamente nuevo para mí, no solo de físico si no también espiritual, ya que no había experimentado arriesgar con el pincel sin pensar que hacer para cada espacio de la superficie, mientras más probé mas comprendí lo simple que son las cosas y lo complicadas que las hacemos a veces, y, vi un poquito más, quizás porque ya no me colocaba en el puesto de juzgarme si no, fui observando cómo esta creatividad es la cualidad que le pongo a lo que estoy haciendo, es una actitud, un enfoque interior, el cómo veo las cosas, y dejo que surja de adentro...

"COMPLEMENTO" - Acrílico s/ papel - 100 x 75 cm - Junio 2007

"ANARANJADOS" - Acrílico s/ papel - 100 x 75 cm - Julio 2007

Tonos diversos, matices del arco iris, largas, cortas pinceladas, me recuerdan lo bien que me sentí poner y arriesgar la pincelada, y salir orgullosa, porque lo he disfrutado al máximo al momento, ya que en ese momento la experiencia de la creatividad es una entrada hacia lo misterioso. Técnicas, experiencia y conocimiento simplemente son herramientas; la clave está en abandonarse a la energía que alimenta el nacimiento de las cosas. Esta energía no tiene forma ni estructura y aun así, todas las formas y estructuras surgen de ella…

"PUNTOS DE VISTA" - Acrílico s/ papel - 100 x 75 cm - Agosto 2007

Estar solo o sentirse solitario?

Este proceso, trata de la necesidad que se genera cuando dependemos de otra persona para sentirnos completos, y lo mal que nos hace esta elección. Todos nos sentimos solos en algún momento, pero, en realidad, es solo un estado de la mente, el sentimiento de poseer algo/ alguien, y asi, recurrimos a la idea que estando en pareja, no vamos a estar solos; y, en el momento que la posesividad ingresa, comenzamos a crear sumisión con uno mismo y con los otros, por que no se posee a otra persona sin ser poseídos por ese alguien, esto nos sucede por que intentamos tapar huecos de nuestro interior, pero al amar sin libertad, se convierte justamente lo opuesto a lo que esperábamos.
He sentido muchas veces el estar en medio de una multitud y sentirme sola, días que estoy sola físicamente y me siento feliz y completa, y puedo convivir con esta palabra que a veces nos asusta tanto, “la soledad”. Estar solos, no es en realidad ello, es un “sentirse solitario” y hay mucha diferencia entre estar solo y sentirse solitario. Al estar solitario se piensa constantemente que es mejor si otra persona estaría con nosotros en un momento, y por eso no podemos disfrutar el presente, el sentirse solitario experimenta soledad física.. Sí está solo, lo estará por que ha renunciado al mundo. Se hace esclavo de sus movimientos, no es libre.

"DIBUJO SERIE I" - Grafito s/ papel - 80 x 75 cm - Octubre 2006

"DIBUJO SERIE II" - Aguada s/ papel - 90 x 75 cm - Octubre 2006

La calidad de lo que realizamos y somos a diario está dada por la creencia que tengamos sobre nosotros mismo. Cuando creemos verdaderamente en lo que somos, lo hacemos tan bien como nos es posible, es normal que vayamos a tener una cuota de tensión. Cuando decimos algo, hay que decirlo en voz alta y ver si lo creemos, y hay que decirlo mas alto para ver que piensan los otros, el tema es que a veces lo que los otros opinan nos afecta de cierta manera que dejamos a un lado nuestro ser individual, y pasamos a convertirnos en seres dependientes de que nos aprueben en todo momento.

"DIBUJO SERIE III" - Aguada s/ papel - 90 x 75 cm - Octubre 2006

"DIBUJO SERIE IV" - Grafito s/ papel - 90 x 75 cm - Octubre 2006

Dibujar, esta siempre relacionado con movimientos, conductas y comportamientos, que tienen como objetivo ser estructura organizadora de lo que deseamos expresar. Estos gestos sobre fondos, siempre están unidos al uso de connotaciones, que le brindan un sinfín de significados, según la interpretación de cada persona. Al trazar un pequeña línea estamos fijando un gesto, esto se enlaza con actividades primordiales como expresión, descripción de ideas y a fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por medio de sus configuraciones. Los gestos que producimos ya sea en una pintura, escultura o dibujo nos reintegran con nuestra individualidad personal, es una interrelación unívoca entre el signo de la persona y la persona misma.

"LA MADRUGADA" - Acrílico s/ papel - 100 x 75 cm - Abril 2007

Reflejos de mi SER...

En mis obras intento reflejar estados de ánimo pasados y presentes; que se relacionan a mi interior.

El elegir un camino, e irlo transitando desde lo que soy, a lo que aspiro, tanto artísticamente como personalmente; reconociéndome a mi misma como una persona única, con mis luces y sombras, y no quedar inmovilizada, por miedo a elegir, o equivocarme; pero siento que es la forma de ir creciendo, arriesgando, haciéndome cargo de mis decisiones, y recibir los resultados, como otra oportunidad de conocerme y crecer, y por supuesto aprender, mas allá del resultado, sabiendo que el objetivo es recuperar ese SER.Mostrándome con transparencia, desnuda de disfraces, simplemente como soy, con signos que me identifican, y de alguna manera están presentes en mis obras.

Me gusta la obra de Manet, por su forma tan particular de ver al mundo, y así mismo, no idealizando, si no tal como es, y a su vez como él lo ve, sin importar lo que digan.

"SIN TITULO" - Grabado s/ chapa - Marmolado y Agua Tinta - 33 x 21,5 cm
Diciembre 2004

"SIN TITULO" - Óleo s/ lienzo - 30 x 40 cm
Abril 2006

"SIN TITULO" - Acuarela s/ papel - 32 x 21 cm
Septiembre 2006

"SIN TITULO" - Óleo s/ madera - 70 x 50 cm
Agosto 2006