Simplemente lo que Ven y Perciben...

En esta selección de obras quise imprimir un momento interior, una necesidad que requería ser satisfecha, dándole lugar, por medio de mis manos, lo que mis ojos, dejando a un lado normas o estructuras tradicionales, lo que simplemente Ven y Perciben ellos. Al dejar salir ese interior guardado, pude ver que cada detalle y situación de mi vida cotidiana dejaba marcada una huella, pero esta, no era común, si no personal y única.

"ESPATULADO EN GRUPO" - Acrílico s/ lienzo - 70 x 80 cm - Febrero 2008

Del Impresionismo me sentí influenciada por sus características como el intento de plasmar la luz, y el instante, sin reparar directamente en la identidad de aquello que se proyecta..

…”Mientras que la estructuración del dibujo o pintura se dirige hacia la objetivación, el gesto se reintegra con la individualidad… retoma la interrelación unívoca entre el signo y la persona misma”…( Párrafo extraído de: Gómez Molina, J. J (coord.)El concepto de dibujo en las lecciones del dibujo. Madrid.)

"EL DESCANSO" - Acrílico s/ lienzo - 80 x 100 cm - Enero 2008

Donde el hablar de mis sueños y emociones, se plasman con unas series de gestos, huellas, sombras y luces, que cual rompecabezas, cada parte construye ideas, dándole vida a espacios donde el hombre está totalmente ausente.

"PAISAJE PUNTILLISTA" - Acrílico s/ lienzo - 80 x 100 cm - Enero 2008

. . . “Un color al lado de otro color, que es su complementario; la mano debe trabajar con rapidez y requiere de la pincelada para captar no la luz y el movimiento real de las cosas, sino la impresión de las infinitas notas de color que las constituyen”…

(Línea extraída del libro, Grandes Maestros de la Pintura, Monet. Ed. Sol90, Clarin.)

Intentando liberar el instinto...

Al realizar estos tres lienzos me detuve minuciosamente a observar cual era el motivo que me llevaba a paisajes similares, que hay en repetidas postales y pinturas en todo el mundo. Internamente sabia que eran estructuras previas que traía de pequeña, lo que la sociedad te va diciendo, que es lindo, que no, que es bueno, que es malo, etc.

Lo mas particular que me sucedió que previo a realizarlos, simplemente quería pintar atardeceres, pero en ellos volqué todo lo que tenía en mi en tema de color se trate, a veces creo que es la represión de no usar ciertos colores, por costumbres, tradiciones.

Mi único objetivo al pintar estos lienzos fue sacar un poco mas ese interior guardado, y que a veces se esconde muy bien.
El lienzo fue el mejor soporte para desencadenar la violencia de las emociones interiores, en el que la naturaleza inmóvil será avasallada por mi ardor personal.

"ATARDECER I" - Acrílico s/ lienzo - 60 x 80 cm - Febrero 2008

Al finalizarlos comprendí que el Fauvismo en sentido más puro es la liberación completa del temperamento y del instinto, lo que choca frontalmente con cualquier planteamiento científico de la pintura. El auténtico “fauve” debería ser un animal pictórico y su poética un naturalismo subjetivo en el que los colores, fuesen como cartuchos de dinamita.
La principal búsqueda, que realizaron los fauvistas, fue la función plástico constructiva del color, entendido como elemento estructural de la visión. Su interés por la materialidad del color desemboca en el descubrimiento de la estructura autónoma y autosuficiente del cuadro como realidad en sí misma.

"ATARDECER II" - Acrílico s/ lienzo - 80 x 100 cm - Marzo 2008

Me sentí identificada con este movimiento cuando vi que se interesaban por lograr la unidad entre la estructura del objeto y la del sujeto, por establecer una línea de continuidad entre lo exterior y lo interior, como un impulso vital y creativo que sólo puede darse mediante el arte.

"ATARDECER III" - Acrílico s/ lienzo - 70 x 50 cm - Febrero 2008